过去十年，中国乃至全球的音乐流媒体平台遵循着相似的运营逻辑：凭借庞大的版权曲库、依赖订阅制模式，以“版权为护城河”的内容供给方式，稳坐产业链的核心位置。
无论是腾讯音乐娱乐集团（TME），还是网易云音乐，平台间的竞争本质并非产品层面的较量，而是版权资源的争夺。谁能拥有更完整的曲库、锁定更多独家资源，谁就能拥有更稳固的用户粘性。
然而，过去一年AI音乐的爆发式成熟，让这套维持了近二十年的商业范式出现结构性崩塌。知名音乐博主耳帝近期的一番长篇言论，引发了跨行业的广泛讨论：AI音乐已不再只是吸引眼球的噱头，而是成为能够稳定产出“行业级成品”的新兴工业力量。
从音乐流媒体平台的角度来看，这意味着整个行业赖以生存的根基正被快速瓦解。换句话说，AI正逐渐成为TME等平台的“终结者”。TME黄金时代遇AI挑战，音乐产业格局或重塑
版权稀缺性不再，“独家曲库”优势难存
音乐流媒体平台能够持续向用户收取订阅费用，一个关键前提从未改变，即版权稀缺。歌曲的创作需要录制、制作、混音、宣传等一系列环节，涉及艺人、公司、合约，以及专业的创作团队和持续的资源投入。由于创作成本高昂、产出有限，在不购买实体专辑的情况下，用户只能通过流媒体平台向音乐版权方付费收听音乐。
但AI音乐的崛起彻底颠覆了这一前提。以Suno AI为例，它正从低成本替代品逐步升级为拥有无限量原创内容的平台。用户无需等待歌手花费一两年时间制作专辑并发行，也不会因某位头部艺人缺席而迁怒于平台，他们可以直接在Suno、Udio或本地模型中生成一首契合当下心境的歌曲。
更为关键的是，就目前情况而言，AI生成的音乐不依赖唱片公司、版权机构或商业授权（尽管版权争议仍将持续）。背后的大模型公司更关注用户是否持续使用其模型，而非版权限制。这些AI音乐没有续约成本，不存在独家争夺，也不会因版权纠纷导致大规模下架。因此，当音乐版权不再稀缺，“独家曲库”的重要性便大打折扣。
这对TME甚至全球音乐流媒体巨头Spotify来说，都是前所未有的威胁。因为TME等平台的核心价值并非“打造音乐产品”，而是“管理版权”。一旦AI使版权价值迅速崩塌，TME的黄金时代也将随之落幕。
用户行为转变，订阅制根基受冲击
在这个“从播放到生成”的关键转折点上，TME面临的竞争对手不再局限于同类型平台，而是那些擅长颠覆式创新、拥有庞大流量池且具备第一梯队大模型能力的科技公司，字节跳动及其旗下的汽水音乐便是典型代表。
过去一个季度，TME业绩虽保持增长，但一些不容忽视的趋势已然显现：在线音乐月活用户同比下滑4.3%，付费用户仅净增130万，环比增速从之前的8.3%降至5.88%。这意味着使用TME听歌的人数减少，同时愿意付费的用户也在减少。
而在财报分析师问答环节，字节系音乐产品被反复提及，被视为“增长显著”的竞争对手。汽水音乐依托抖音生态的天然流量入口，在短时间内迅速触达年轻用户群体，而这部分用户恰恰是最愿意尝试生成式音乐、最容易改变使用习惯的人群。
字节的优势在于产品和流量。豆包大模型在消费者群体中认知度位居前列，当汽水音乐未来进一步接入生成式音乐能力时，字节可将音乐生成融入抖音内容创作链路，以短视频场景反向推动音乐生成需求和数据积累。
相比之下，TME的优势主要集中在独占版权资源和多次收购积累的用户基数上。当年轻用户将AI生成音乐视为日常交互方式，平台间的竞争焦点便不再是曲库大小，而是谁更能将音乐转化为“实时、可塑的内容原料”。
这从两方面动摇了订阅制的根基：一方面是AI带来的用户行为迁移，另一方面是字节生态在流量和产品创新方面的持续渗透。这种双重冲击使TME面临的转型压力远比表面数据所显示的更为严峻。
AI音乐对用户行为的重塑，是其带来的第二重冲击。过去，音乐消费路径为：搜索歌曲或歌手——播放——加入歌单——循环播放。而AI音乐带来的路径则是：输入情绪、心情或风格——即时生成——自动匹配场景——持续进化。
这种转变不仅影响用户听什么，还影响用户选择在何处听。过去，用户为数字版权付费，只能通过TME等音乐流媒体平台。未来，听AI音乐的用户可能只需为特定模型付费，甚至听歌功能可能是附带的，毕竟人手一个大模型的时代即将来临。
也就是说，当音乐从消费成品转变为生成式服务，流媒体平台也必须从播放功能向创造功能过渡。目前，Spotify已开始试验生成式播放列表，YouTube Music、Apple Music也在加速类似布局。
TME的问题在于，其长期积累的优势是独占版权。尽管过去几个季度的财报中多次提及加入AI功能，但作为守成者，它很难完全舍弃当下的既得利益。
耳帝的言论引发巨大讨论，不仅在于他描述了音乐审美的变化，更在于或多或少暗示了整个音乐产业的未来秩序。当AI能够以工业化规模产出足以媲美甚至超越人类创作者的内容时，过去十年属于版权、平台和唱片公司的时代将不可逆转地走向终结。
TME们的黄金时代建立在“版权稀缺”这一前提之上，而AI的出现正迅速消除这一前提。未来的音乐产业，或许将属于模型、算法以及能提供“无限量个性化内容”的系统。任何仍停留在旧模式的平台，都将被这场技术浪潮迅速边缘化。
就连“冷门歌手”孙燕姿早在两年前就已欣然接受这一改变，无论是普通听歌者还是百亿市值的大公司，都无需过度挣扎，顺应技术发展的潮流并非坏事。
